◆ 第274回　 観るものの心を映す作品 (25.JUN.2012)

　私が芸術監督をつとめている岩手町立石神の丘美術館の展覧会（したがって、私が企画した展覧会でもある）だし、すでに終了しているので事後報告となってしまい恐縮だが、これはとてもユニークな展覧会だった。
　企画段階で私は長谷川さんに「企画展示室だけでなく、野外展示場も含め、美術館全体を自由に使ってください」とお伝えした。長谷川さんは巨木から型をとって制作する立体と、平面作品を両立している美術家なので、それを存分に発揮してもらいたいと思ってのことだった。

　長谷川さんはそれを実現してくれた。いや、それ以上のことを実現したといったほうが正しいだろう。
企画展示室はもちろん、ギャラリーロビー、野外展示場に作品が展示され、長谷川誠ワールドが展開された。さらに、長谷川さんと親交のある音楽家Parametoricaが、長谷川作品からインスパイアされた2曲の音楽（エレクトロニカ・ミュージック）を聴けるようにヘッドフォンを会場内に設置した。また、やはり長谷川さんと親交のあるサタデープレイヤーミーティングによるライヴも期間中に開催された。
　これらは若いころから音楽を「生きる糧」としてきた長谷川さんならではの企画だ。長谷川さんにとって音楽と美術の間をさえぎるものは何もない。

　白い画面の平面作品には森を描いたものと抽象画がある。前者は実際の風景ではなく、心象風景だそうだ。そうなると抽象画との距離があまりない。長谷川さんにとってはどちらも同じに違いない。 白い風景画だから冬の場面を連想しがちだが、観るたびにその印象が変わり、春の森に見えることもあった。白い絵は、観るものが自由に色をつけることができる。つまり、長谷川さんの作品は観るものの心を映す。
　この企画展で私はそのことを学んだ。