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上野公園には４つの美術館、２つの博物館、それにコンサートホールがある。午前中からこれらをまわって歩き、夜はコンサートを聴いて過ごせたら
、僕にとっては最高に贅沢な一日となる。所用で東京に行ったついでに上野に寄った。残念ながらコンサートを聴く時間はなかったが、開催中の企画展をまわることができた。
東京藝術大学美術館で『ウィーン美術史美術館名品展〜ルネサンスからバロックへ〜』展を観た（12月23日まで開催中）。 ウィーンで美術館巡りをして、ウィーン楽友協会でコンサートを聴きたいと思っているのだが、なかなか実現できない。ウィーン美術史美術館もぜひ行ってみたい美術館だから、この企画展は楽しみにしていた。
まず、まっさきに『神聖ローマ皇帝ルドルフ２世』（ハンス・フォン・アーヘン）という肖像画を観た（僕はときどき、学芸員が苦労して配置した順番を守らずに、勝手に観たいものだけを観て帰ったりしてしまうのです）。ルドルフ２世（1552-1612）は、言葉は悪いけれども「馬鹿殿」と言われてきた人物だ。
肖像画から受ける印象は、確かに「キレ者」とは言いがたい。貫祿はある。もって生まれた血筋からくるものだろう。しかし、この人物を端的に表現するとしたら、「享楽主義者」が相応しいような気がする。どこか頽廃的な匂いもする。もっとも、そんなふうに描かれた肖像画をコクションしていたのだから、太っ腹というか、自分をよくわかっている「賢帝」だったのかもしれない（ルドルフ２世については、近年見直されているらしい。ま、歴史というのは時代によっても、評価する立場によっても違う見方がされる）。
ウィーン美術史美術館が収蔵する絵画コレクションの一角を、このルドルフ２世が収集したコレクションが担っている。熱心な美術愛好家だったのだが、ちょっと変わった趣味の持ち主でもあった。その代表的なもののひとつが、ジュゼッペ・アルチンボルドの作品だ。『水』ではさまざまな魚類や蟹、珊瑚など60種類もの水棲生物を組み合わせて、人物の横顔を描いている。一種の騙し絵のようなものだ。同様に木の根っこでもって人物の横顔を描いた『冬』も展示されていた。
決して趣味がいいとは言えない絵だ。これらの作品から僕は諧謔とか揶揄を感じるのだが、実は権力と栄光を礼賛する意味が込めれているという。僕が受けた印象とは逆なわけだ。
ヤーコブス・フレルの『窓辺の女』は、窓から上半身を乗りだしている女性の後ろ姿が描かれている。光と陰の対照が、フェルメールを想わせる。
こういう風俗画（聖書や神話に題材を求めず、日常を題材としている絵）は理屈抜きで楽しめるが、多くの作品は聖書と神話に通じていないと、絵に込められた意味が理解できない。だから、僕はオールドマスターズ（18世紀以前の作品）が苦手だ。苦手なのに、なぜか惹かれる。
そもそも、どうして絵を観るのだろうか。腹の足しになるわけじゃないし、それどころか美術館巡りをはじめると、時間が惜しくて、食事を抜いてしまうことも珍しくない。
この設問は「どうして音楽を聴くのか」というのと同じくらい答えるのが難しい。というよりも、答えようがない。音楽がないと僕は生きていけない。その理由を訊かれても困るが、音楽をしばらく聴いていないと「飢えてしまう」と言うことはできる。
絵の場合も似たようなものだ。絵を観ないでいると、喉が乾いたような気分になる。すると、美術館に行くのは僕自身を潤すためなのかもしれない。
オールドマスターズを観た後、国立西洋美術館で｢ウィンスロップ・コレクション｣展を観た（１２月８日まで開催中）。アメリカの資産家グレンブィル・ウィンスロップが母校のハーヴァード大学附属フォッグ美術館に寄贈したコレクションのうち、19世紀イギリス・フランス絵画が展示されている（他に膨大な東洋美術コレクションがあるという）。ウィンスロップ・コレクションはウィンスロップの遺言で、外部への持ち出しを拒んできたので、今回が初めての館外での公開となる。アメリカ国内でも「知られざる名コレクション」と呼ばれてきたものを日本で観られるのだ。
アングル、ジェリコー、モローなどのフランス絵画もさることながら、僕はバーン・ジョーンズ、ロセッティ、ホイッスラーなどのイギリス絵画を興味深く観た。ちなみに、ロセッティが描く女性像は、モデルが違っても同じ顔に見える。イングリッド・バーグマンに似ているが、もちろん、ロセッティはバーグマンが生まれる以前の画家だ。バーグマンはロセッティの作品を観て、表情を研究したのかもしれない（まったくの推測ですので、悪しからず）。
音楽も美術も専門的に学んだことはないから、こんなふうに僕の楽しみ方はでたらめだ。雪舟の山水画を観てセザンヌのようだと思うし、バロック音楽を聴いてジャズみたいだと思う頓珍漢なのだ。これらはいずれも歴史的に順序が逆である。
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