◆ 第259回　古くて新しい弦楽合奏団の響き (10.November.2011)

イ・ムジチ合奏団結成60周年アニヴァーサリー・ツアー
盛岡市民文化ホール大ホール
2011年10月26日（水）午後7時開演

　イ・ムジチ合奏団といえばヴィヴァルディの『四季』、『四季』といえばイ・ムジチ合奏団というくらい、イ・ムジチ合奏団と『四季』の結びつきは深い。
　実際、イ・ムジチ合奏団による『四季』の大ヒットのおかけで、ヴィヴァルディは広く知られるようになったし、イ・ムジチ合奏団の名を不動のものにした。クラシックをあまり聴くことがない人にも、イ・ムジチ合奏団の名は知られている。
　一方、クラシックファンはイ・ムジチ合奏団をあまり熱心に聴いていないような気がする。
　私もその一人なのかもしれない。というのも、イ・ムジチ合奏団といえばバロック音楽と思いこんでいたので、結成60周年を迎えた記念コンサートのプログラムを見て、とても驚いた。イ・ムジチ合奏団がまさか現代の音楽を演奏するとは！

第１部《イ・ムジチの「オスカー」》
1．〈イ・ムジチ結成60年記念作品〉ルイス・バカロフ(1996年アカデミー賞作曲賞受賞)：「イル・ポスティーノ」より 合奏協奏曲（ヴァイオリン：アントニオ・アンセルミ）
2．〈イ・ムジチ結成60年を祝して〉
エンニオ・モリコーネ(2007年アカデミー賞名誉賞受賞)：『組曲』「カジュアリティーズ」より"メインテーマ"、「海の上のピアニスト」より"愛を奏でて"、「ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ」より"デボラのテーマ"、「ミッション」より"ガブリエルのオーボエ"（ヴァイオリン：マルコ・セリーノ）
3．〈イ・ムジチ結成60年のために〉
坂本龍一(1988年アカデミー賞作曲賞受賞)：「ラストエンペラー」より「ラストエンペラー」テーマ

第2部
《イ・ムジチの「四季」》
ヴィヴァルディ：ヴァイオリン協奏曲集「四季」（ヴァイオリン：アントニオ・アンセルミ）

イ・ムジチ合奏団は1952年にローマの聖チェチーリア音楽院の卒業生12名が集まって結成。楽団名は、イタリア語の「音楽家たち」に由来する。
バロック音楽の専門家と思っていたが、上記のとおり、レパートリーにはなんと坂本龍一の作品もある。
ソロはアントニオ・アンセルミとマルコ・セリーノが曲によって代わる。アントニオ・アンセルミは、テクニックはもちろんのこと、その風貌とあいまって「パガニーニの再来」を思わせた。

イ・ムジチ合奏団は多くの室内合奏団と同じように指揮者をおかない。指揮者の個性や解釈による演奏ではなく、楽団員の総意に基づく演奏を聴くことになる。60年のあいだにメンバーは入れ替わっても、明るく、楽しい（と簡単にまとめては語弊があるかもしれないが）イ・ムジチ合奏団の特長は連綿と受け継がれている。
　その一方で、新しいレパートリーに見られるように、時代の流れもちゃんと捉えている。古くて新しい合奏団なのである。

　東日本大震災後、キャンセルする演奏家が相次ぐ中、岩手まで来てくださったイ・ムジチ合奏団にまず感謝したい。鳴りやまぬ拍手には同じ思いが込められていたと思う。
　そして、私たちの拍手に応えて４曲もアンコール曲を弾いてくれたことにも感謝したい。
　アンコール曲は、チェリストが日本語で紹介した。ロッシーニの（おそらく弦楽協奏曲から）「ボレロ」、日本の音楽から「赤とんぼ」（イ・ムジチ合奏団による演奏は、まるでアイルランド音楽のように聴こえた）、「サンタルチア」、ところどころ『四季』がまぎれこむオリジナルアレンジの弦楽合奏曲（すみません、曲目不明です）。

　クラシック音楽の神髄を聴くという類の堅苦しいものではなく、「クラシック音楽はこんなに楽しいんだよ」というコンサートだったと思う。

〇盛岡文士劇の稽古が進んでいる（私は例によって、まだセリフを覚えられないでいるから、ちっとも進んでいないわけだが）。今年の演目は『世界遺産だよ、狸御殿』。私はバカ殿の役なのだが、「当たり役」（内館牧子さん談）とか「駄目男をやらせると純の右に出るものはいないな」（高橋克彦さん談）と嬉しいような哀しいような評価をいただいている。