◆ 第273回　 ニューヨーク発　指揮者のいない小編成オーケストラ (11.JUN.2012)

　はたと気がついたのだけれど、この連載でオルフェウス室内管弦楽団を取り上げるのは二度めですね。前回は2005年６月だから、ちょうど７年ぶりだ。しかも、前回と同じ曲がプログラムに組まれている。
　まずは、今回のプログラムをご覧ください。。

�@ロッシーニ：歌劇「アルジェのイタリア女」序曲
�Aベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲ニ長調　op.61
�Bメンデルスゾーン：交響曲　第４番「イタリア」op.90

　オルフェウス室内管弦楽団は指揮者を持たない。メンバーが総意で音楽をつくっていく。そのようすをドキュメンタリー映画で観たことがあるのだが、まるで喧 嘩だった。ところが、その喧嘩みたいな練習の後、和気あいあいと食事のテーブルを囲む。日本ではちょっと考えられないメンタリティというか合理性という か。
　それはさておき、同じ曲というのは�Aで、ソリストに2005年はジョシュア・ベルを、今回は「天才少年」の五嶋龍を迎えた。

　映画音楽でも活躍しているジョシュア・ベルはとてもモダンなベートーヴェンを聴かせてくれた。それに対して五嶋龍はベルよりも若いのに、オーソドックスと いうか正統的というか、いかにも古典音楽らしい演奏だったように思う。ふたりに共通しているのは、ベートーヴェンの音楽が持つ自由闊達な精神が存分に表現 されている点だ。
　私の友人は五嶋龍さんの演奏について「目の前にベートーヴェンがいるような気がした」と語った。なるほどなあ、と私も頷かないではいられなかった。
　ところで、五嶋龍さんを「天才少年」と記したが、もう立派な青年になっていて、認識を改めさせられた。

　この曲はティンパニで始まる。出だしの部分をコンサートマスターかソリスト（五嶋龍）が合図をするのだろうと思って注視していたが、誰の合図もないまま、 ティンパニが叩き始めた。もしかすると、コンサートマスターとアイコンタクトを取ったのかもしれないが、私はティンパニが主導権を持っていたように感じ た。
　こういうところにも指揮者のいない楽団の妙味、おもしろさがある。

　�Bあたりになると、指揮者代わりをつとめなければぱないコンサートマスターは大忙しだろうと予想していたが、これも外れた。あるところでは管楽器が、ある ところではチェロが、指揮者の代わりをつとめていたようだ。メンバーの総意による演奏ということがこれらのことからもわかった。
　ちなみに、曲ごとにコンサートマスターが交代するのもオルフェウス室内管弦楽団の特長だ。全曲を独りのコンサートマスターが担うのは、いくら総意に基づく演奏とはいえ、負担が大きすぎるのかもしれない。

　その�Bは、メンデルスゾーンがイタリア旅行の際に発想したらしいが、イタリアらしさを感じさせるのは第１楽章と第４楽章で、第２楽章などはイタリアから離れ、メンデルスゾーンの出自をうかがわせる哀愁ある旋律が聴ける。そして、今回の演奏ではこの楽章が素晴らしかった

　アンコールはメンデルスゾーンの『真夏の夜の夢』からスケルツォと、シューベルトの付随音楽「ロザリンデ」よりバレエ音楽第1番。アンコール曲の紹介はコンサートマスターをつとめることもある佐藤瑛里子さん（1975年入団）が日本語で紹介した。